Ateneumin taidemuseon vuoden 2019 ohjelmisto on kansainvälinen. Lokakuussa 2018 avautuneet näyttelyt Kohtaamisia kaupungissa – suomalaista taidetta 1900-luvulta ja Not Vital ovat esillä 20. tammikuuta 2019 asti. Helmikuun lopussa avautuva kansainvälinen suurnäyttely esittelee tsekkiläisen abstraktin taiteen pioneerin František Kupkan. Kesäkuussa vuorossa on Hiljainen kauneus, joka syventyy Pohjoismaiden ja Itä-Aasian taiteen pelkistettyyn estetiikkaan. Lokakuusta alkaen esitettävässä Iconic Works -näyttelyssä kansainväliset nykytaiteilijat luovat katseen Euroopan taiteen tunnetuimpiin ja rakastetuimpiin teoksiin.
František Kupka
22.2.–19.5.2019
Tsekkiläinen František Kupka (1871–1957) tunnetaan abstraktin taiteen pioneerina. Pitkän uran Pariisissa tehneen taidemaalarin retrospektiivin kautta voi tutustua länsimaisen taiteen historiaan: monivaiheisiin muutoksiin perinteisistä muotokuvista kohti abstraktia ilmaisua. Kupkan taidetta on kuvailtu ”moderniksi värien runoudeksi”. Kansainvälinen suurnäyttely kattaa taiteilijan koko uran 1890-luvulta 1950-luvulle.
Kupka oli loputtoman kiinnostunut maailmasta, tieteestä ja ihmisen kokonaisvaltaisesta kehityksestä. Nuoruudessaan taiteilija toimi meediona rahoittaakseen taideopintonsa. Hän sovelsi voimakkaissa ja lähes psykedeelisissä teoksissaan Newtonin värioppia ja musiikin teoriaa: maalauksissa voi aistia rytmin ja liikkeen. Seitsemällä vuosikymmenellä maalanneen taiteilijan monipuolisessa tuotannossa on myös symbolistisia teoksia, avaruudellisia värisommitelmia, futurismia ja koneromantiikkaa.
Laajaa retrospektiivistä näyttelyä Kupkan teoksista ei ole nähty aikaisemmin Suomessa. Ennen Ateneumia näyttely on esillä Pariisissa Grand Palais’sa ja Prahassa Tsekin Kansallisgalleriassa. Näyttely on tehty yhteistyössä La Réunion des Musées Nationaux (RMN) / Grand Palais’n kanssa.
Hiljainen kauneus – Pohjoismaiden ja Itä-Aasian yhteys
14.6.–15.9.2019
Pohjoismaiden ja Itä-Aasian taidetta yhdistävät ajatus arjen kauneudesta ja yhteys luontoon. Näyttely esittelee rinnakkain kuvataidetta, arkkitehtuuria, keramiikkaa ja tekstiilitaidetta suomalaisista ja ruotsalaisista kokoelmista, Tokion mingei-museosta (The Japan Folk Crafts Museum) sekä Hayama Museum of Modern Artista. Teosten estetiikka on pelkistettyä: geometriset muodot, hienostuneet värit ja materiaalin tuntu yhdistävät eri tekniikoita keramiikasta ja tekstiileistä abstraktiin taiteeseen. Arjen esineet ovat kauniita ja toimivia.
Hiljainen kauneus on jatkoa Ateneumissa keväällä 2016 nähdylle näyttelylle Japanomania pohjoismaisessa taiteessa 1875–1918. Suosittu näyttely synnytti tarpeen tarkastella, miten ilmiö jatkui 1900-luvun edetessä aina 1970-luvulle asti ja millaisia uusia muotoja se sai. Japanin lisäksi taiteilijat ottivat vaikutteita myös Kiinasta ja Koreasta.
Näyttelyn taiteilijoita ovat muun muassa Aulis ja Heidi Blomstedt, Rune Jansson, Aimo Kanerva, Carl Kylberg, Maija ja Ahti Lavonen, Bernard Leach ja Shoji Hamada, Kyllikki Salmenhaara, Helene Schjerfbeck, Jaakko Sievänen ja Esko Tirronen. Näyttelyn kuraattoreita ovat intendentti Anna-Maria von Bonsdorff ja amanuenssi Anne-Maria Pennonen.
Iconic Works
Lokakuu 2019 – tammikuu 2020
Näyttelyssä kansainväliset nykytaiteilijat luovat katseen Euroopan taiteen tunnetuimpiin ja rakastetuimpiin teoksiin. Lähtökohtana on Euroopan kuuluisimpien taidemuseoiden synty 1800-luvulla esimerkiksi Lontoossa, Pariisissa, Berliinissä, Münchenissä ja Dresdenissä. Millainen vaikutus museoilla ja niiden valinnoilla on ollut siihen, että aikaisemmilla vuosisadoilla luoduista teoksista kuten Louvren Mona Lisasta, Dresdenin Sikstuksen Madonnasta tai Rijksmuseumin Yövartiosta on tullut ikonisia?
Näyttely nostaa esiin kysymyksiä, jotka liittyvät museoarkkitehtuuriin, taidemakuun, keräilyyn ja taiteen esittämiseen museoissa. Ikoniset teokset ovat mukana näyttelyssä esimerkiksi luonnosten, kopioiden, arkistomateriaalin ja kipsivalosten muodossa.
Leonardo da Vincin, Rafaelin, Rembrandtin ja muiden mestareiden teokset innoittavat nykytaiteilijoita edelleen tänä päivänä: Iconic Worksin teoksista monet valmistuvat näyttelyä varten. Mukana olevia taiteilijoita ovat muun muassa Jake ja Dinos Chapman, Mat Collishaw, Mark Karasick, Ola Kolehmainen, Jeff Koons, Joseph Kosuth, Wolfe von Lenckiewicz, Heikki Marila, Gerhard Richter, Jenny Saville, Cindy Sherman, Yinka Shonibare, Sam Taylor-Johnson ja Gavin Turk.
Näyttelyn kuraattoreita ovat museonjohtaja Susanna Pettersson ja lontoolainen taidehistorioitsija James Putnam.
Lisäksi nähtävillä: Suomen taiteen tarina
Kokoelmanäyttely esittää maan rakastetuimmat klassikot uudessa valossa 1800-luvulta aina 1970-luvulle asti. Se nostaa esiin uusia teoksia ja rinnastuksia, luoden samalla yhteyden niin Suomen kuin maailman historiaan. Arkistosalista löytyvät kirjeet, luonnoskirjat, postikortit ja valokuvat muuttavat taiteilijoiden arjen eläväksi. Tiheä salonkiripustus vie ajatukset talon historiaan sadan vuoden taakse. Tule katsomaan, mitä uutta on esillä: grafiikan teokset ja kauden taiteilijan esillepano vaihtuvat kolmen kuukauden välein.
Lue lisää Suomen taiteen tarinasta: https://ateneum.fi/nayttelyt/suomen-taiteen-tarina
–
Aukioloajat: Ti, pe klo 10–18 | Ke, to klo 10–20 | La, su klo 10–17 | Ma suljettu
Sisäänpääsymaksut: Normaali pääsymaksu 15 € | Alennettu pääsymaksu 13 € | Alle 18-vuotiaat maksutta | S-Etukortilla 14 €
Ateneumin pääyhteistyökumppaneita ovat Helsingin Sanomat, HOK-Elanto ja KPMG. Ateneumin taidemuseo on osa Kansallisgalleriaa, yhdessä nykytaiteen museo Kiasman sekä Sinebrychoffin taidemuseon kanssa. www.kansallisgalleria.fi
Kuva: Näkymä näyttelystä Kupka, Pioneer of abstraction Grand Palais’sa, Pariisissa. Näyttelyarkkitehtuuri: Véronique Dollfus. © Rmn-Grand Palais / Kuva: Didier Plowy