Maisemasta moderniin
Syvenny Suomen taiteen tarinaan muutaman teoksen kautta. Kierros alkaa toisesta kerroksesta Maisema-salista (16).
Вернер Холмберг, «Дорога в Хяме (Жаркий летний день)», 1860 г.
Глядя на эту картину, можно представить себе, каким было путешествие 150-летней давности. Возможно, конная повозка трясется и подпрыгивает на дороге? Похоже, пригревает солнце, а в воздухе висит пыль. Долог ли путь впереди? Акцент в картине сделан на дикий лес, из-за чего человек и дорога, проложенная им, выглядят довольно незначительными.
Картина, запечатлевшая мимолетный эпизод, представляет собой гармоничное целое. Согласно традиции, Вернер Холмберг делал детальные эскизы, выезжая на природу. По возвращении в студию из своих поездок, он работал над тем, чтобы объединить наброски и свое видение картины в окончательное произведение.
Холмберг был первым финским художником, получившим международное признание. При жизни Холмберга, центром притяжения для искусства являлся Дюссельдорф (Германия), где художник учился и работал в течение своей недолгой карьеры. Он умер от туберкулеза легких в возрасте всего 29 лет.
Альберт Эдельфельт, «Королева Бланка», 1877 г. (Галерея №17)
В одной из сказок Захариаса Топелиуса королева Бланка поет сыну о его будущей невесте, принцессе датской Маргарете. На картине, созданной по мотивам сказки, мы видим, как сияет шелк, сверкают драгоценности, и все детали выписаны с фотографической точностью. Даже не зная сюжета, зритель может понять основной посыл: любовь матери к сыну.
Предназначением художника в 19 веке было создавать картины на исторические сюжеты. Ожидалось, что талантливый Альберт Эдельфельт станет живописцем финской истории. Художнику удалось реализоваться в возрасте всего 22 лет, искусно написав картину «Королева Бланка», которая была выставлена на престижном Парижском салоне. Эдельфельт стал известным живописцем в Финляндии и за рубежом, и благодаря ему внимание мировой общественности обратилось к финской культуре. Выставка его работ в павильоне Финляндии на Всемирной выставке 1900 года в Париже – еще одно свидетельство успеха Эдельфельта.
Аксели Галлен-Каллела, «Проклятие Куллерво», 1899 г. (Галерея №16)
Обратите внимание на многочисленные детали этой картины. Полюбуйтесь осенней природой, кроваво-красным блеском ягод рябины, и облаками, поднимающимися из-за холмов. Заметили ли вы пасущихся на заднем плане коров, и собаку, обнюхивающую упавший на землю хлеб?
Главный герой картины – Куллерво, трагический персонаж «Калевалы», выросший несчастным сиротой. На картине изображен момент, когда Куллерво осознает, что над ним жестоко пошутили. Жена Ильмаринена дала ему буханку хлеба, в которую запекла камень, и об этот камень Куллерво ломает нож – единственную память об отце. Какие чувства отразились в позе и выражении лица Куллерво?
Хуго Симберг, «Раненый ангел», 1903 г. (Центральная галерея №13)
«Раненый ангел» хранит свою тайну уже более ста лет. Сам художник не пожелал разяснить суть картины, но со временем возникло множество интерпретаций. Возможно, секрет в том, что картина апеллирует к эмоциям зрителей, и позволяет каждому из нас сформулировать собственное понимание.
Картина вызывала восхищение публики с момента, когда она впервые была показана на осенней выставке в Атенеуме в 1903 году. В письме к своей сестре Бленде, Хуго Симберг так описывал восторженный прием: «Даже Эдельфельт сказал мне приятные вещи». По итогам публичного голосования, в 2006 году «Раненый ангел» был выбран самой любимой картиной Атенеума и лучшей «национальной картиной» Финляндии.
Юрьё Оллила, «Пастушка», 1915 г. (Галерея №12)
Посмотрите на «Пастушку» и другие произведения по соседству. Все они насыщены цветом. Люди, животные и природа изображены на них, как равнозначные элементы. Во многих работах, кажется, присутствуют все цвета радуги.
Искусство начала ХХ века характеризует появление новых выразительных средств; высвобождаются цвет и форма. Яркие цвета и свободный стиль живописи напоминают о наполненных цветом и светом картинах парижских художников. Как и многие другие художники, Юрьё Оллила познакомился с новыми течениями в искусстве во время учебных поездок во Францию.
Грета Хельфорс-Сипиля, «Церковь Св.Иоанна», 1918 г. (Галерея №10)
Все элементы на этой картине как будто изогнуты и в движении. Ярко-зеленые березы с вкраплениями желтизны гнутся на ветру. Забавно накренились церковные купола. Грета Хельфорс-Сипиля любила музыку и все новое. Слышите ли вы ритмы джаза, глядя на картину?
Городской пейзаж и современная жизнь были близки и важны для Хельфорс-Сипиля. Она жила в районе Виискулма в Хельсинки, так что местные улицы, виды из ее окна и домашние вечеринки – повторяющиеся темы в ее творчестве. Подход Хельфорс-Сипиля в искусстве также был в духе времени. Художница вдохновлялась русским авангардом, с которым она познакомилась в Хельсинки в 1916 году, во время выставки русского искусства в салоне Стриндберга.