Перейти к разделу:
РЕПИН
Художественный музей Атенеум 19.3–29.8.2021
От куратора выставки
Илья Ефимович Репин (1844–1930) – один из наиболее известных в Финляндии русских художников. Последние годы жизни он прожил на территории Финляндии, в Куоккале под Териоки. Многие из его шедевров, такие как «Бурлаки на Волге», являются для финнов узнаваемыми визуально и по сюжету. Тем не менее, выставки, которая бы охватывала всю творческую карьеру Репина, в Финляндии в этом тысячелетии еще не проводилось. Именно такова задача настоящей выставки в Атенеуме, которая в общих чертах отражает этапы жизненного пути Репина.
Репин жил в эпоху великих перемен в российской истории, таких как отмена крепостного права в 1861 году, появление русской интеллигенции, расцвет и свержение абсолютной императорской власти, и приход к власти Советов в 1918 году. Эти события сыграли ключевую роль в его творчестве, поскольку в своих картинах, как художник-реалист, Репин стремился прежде всего отразить индивидуальный и национальный характер. Он был блестящим портретистом и превосходным живописцем русской души.
Многие из более чем 130 работ, вошедших в выставку и охватывающих период более шестидесяти лет, будут показаны в Хельсинки впервые. Выставка организована Художественным музеем Атенеум и Пти-Пале (Малый дворец) в Париже, в сотрудничестве с Государственной Третьяковской галереей и Государственным Русским музеем.
Тимо Хууско,
Старший куратор
Художественный музей Атенеум
Учеба и жизнь в Париже
Зал 3.1
Фонд Йенни и Антти Вихури
Репин поступил на учебу в Императорскую Академию художеств в 1864 году. Художественная среда в России переживала в то время раскол, из-за спора сторонников академического классицизма и реализма. Репин тяготел к последнему. Он считал, что основной тематикой в искусстве должны быть русская жизнь и русский народ. Яркое свидетельство тому – работа «Бурлаки на Волге» (1870–1873), о которой с похвалой отзывался влиятельный критик Владимир Стасов.
Репин получил стипендию на учебу за границей и провел три года во Франции, изучая новейшие направления в искусстве – в частности, его интересовала живописная техника Эдуарда Мане. Именно в Париже он завершил работу над крупным полотном «Садко» (1876), которое принесло ему статус академика.
Репин и рисунок
Зал 3.2
Репин был невероятно плодовитым рисовальщиком. Временами, он чувствовал своим долгом документировать увиденное. Когда Репин только начинал свою карьеру, рисунок как таковой не являлся отдельным видом искусства. Зачастую, в картинах Репина акцент сделан скорее на живой экспрессии головы, чем на достоверном изображении всей фигуры.
С конца 1870-х годов Репин использует в рисунке штриховую технику с растушевкой, с помощью которой фигуры органично вписаны в окружение. В отдельных сюжетах, например, в сценах из жизни Христа, использован прерывистый штрих, что придает картине выразительность.
Ранние сцены из народной жизни
Зал 3.3
Художниками, тяготевшими к реализму в изображении жизни народа, было создано Товарищество передвижников. Начиная с 1871 года передвижники устраивали выставки по всей России, независимо от Академии художеств. Группа ставила своей задачей, помимо прочего, привлекать внимание к несправедливости и продвигать социальные и политические реформы.
Репин разделял взгляды группы, но присоединился к ней лишь в 1878 году; он хотел сначала получить официальное и фундаментальное художественное образование. Звание академика давало ему доступ в высшие слои общества и расширенные гражданские привилегии. Репин начал впоследствии исследовать народные суеверия и общее отношение к крестьянам, вырождение церкви и раболепие бедняков.
Портреты деятелей искусства
Зал 3.4
Благодаря популярности Товарищества передвижников, портретная живопись в России переживала новый подъем. Художнику полагалось не только писать характерные сюжеты на народную тематику, но и портреты отдельных личностей, новаторов – тех, кто находился в моральном, творческом и интеллектуальном авангарде в России.
Репиным написано множество портретов деятелей искусства того времени. Тема была ему близка, поскольку он сам входил в круги интеллигенции, благодаря своим художественным заслугам и дружеским связям, возникшим во время учебы в Академии художеств. Помимо того, что Репину удавалось создать узнаваемые образы современников, он умел подметить сущность и передать состояние души своих моделей.
Поздние рисунки
Зал 3.5
Делать наброски и этюды для картин было обычным для Репина делом, хотя многие из них можно назвать самостоятельными работами. Он стал также комбинировать различные техники, помимо акварели используя черный и красный мел, сепию и тушь. Фон являлся важным элементом для создания общего настроения картины. Начиная с 1890-х годов рисунок был признан в России отдельным видом искусства.
В Художественном музее Атенеум хранится обширное собрание рисунков Репина. Большинство из них попало в музей в 1930 году: Торстен Стьерншанц, директор Атенеума того времени, навестил Репина и приобрел у него 72 работы.
Семья
Зал 3.6
Репин и Вера Шевцова (1855–1918) поженились в 1872 году. У них было четверо детей: Вера (1872–1948), Надежда (Надя) (1874–1931), Юрий (1877–1954) и Татьяна (1880–1957). Когда родилась Татьяна, матери было 25 лет.
Семья переехала из Москвы в Санкт-Петербург в 1882 году, когда Репин уже стал успешным художником. Однако брак начал разваливаться, не в последнюю очередь из-за постоянных увлечений Репина, и в 1884 супруги разошлись. Репин купил жене Вере квартиру, куда она переехала с Юрием и Татьяной; Вера и Надя остались с Репиным. Еще несколько летних сезонов супруги провели вместе в Здравнёво, где Репин приобрел в 1892 году поместье.
Критика общественной жизни
Зал 3.8
Репин с интересом следил за общественными движениями, требовавшими расширения гражданских прав и ограничения власти императора. Хотя Репиным было написано несколько сюжетов из российской истории, большинство работ отражает современные ему события. Он поддерживал либеральные реформы, но убийство царя Александра II в 1881 году отвратило его от радикализма.
В полотнах Репина ощущается эмоциональное напряжение между революционерами и частью населения, довольной положением дел. Его картины представляют сложный для толкования материал также и в том, что зачастую сложно сказать, на чьей стороне сам художник.
Палитра русской культуры
Зал 3.9
Репин с бесконечным интересом воспринимал окружавшую его действительность, и среди живописцев своего времени ему не было равных. С друзьями, среди которых был писатель Лев Толстой, он обсуждал факторы, повлиявшие на формирование русского характера – такие, как взаимоотношения между церковью, народом и властью.
Из наиболее известных работ Репина, «Запорожцы (пишут письмо турецкому султану» (1880–1891) были встречены с абсолютным энтузиазмом, в то время как «Крестный ход в Курской губернии» (1881–1883) вызвал негодование публики. По словам критика Владимира Стасова, картина показала «Русь во всем ее величии и во всем ее будничном безобразии».
Портреты интеллигенции и аристократии
Зал 3.10
Репиным было создано более 300 портретов. Помимо деятелей искусства, он также писал выдающихся деятелей культурной и общественной жизни. Заказы он получал уже в начале карьеры. Например, Павел Третьяков заказывал Репину портреты, с целью собрать галерею выдающихся российских деятелей. В 1888 году Репин был принят в Союз русских писателей, а в 1891 году состоялась его крупная персональная выставка в Санкт-Петербурге, которая ознаменовала вершину его славы. Кисти Репина также принадлежат портреты многих женщин, имевших влияние в культурных кругах. Одной из них была Елизавета Званцева, чей портрет Репин подарил Художественному музею Атенеум.
Вызовы нового века
Зал 3.11
Конец 19 века ознаменовался для Репина несколькими переломными моментами. Новые тенденции в искусстве, такие как неоромантизм движения «Мир искусства», начинали подрывать его позицию как реалиста-новатора. Мышечная атрофия правой руки создавала другие проблемы. Ослабление власти императора становилось все более очевидным, что в конечном итоге привело к двум революциям 1917 года.
Ответом Репина на вызовы времени было продолжать писать происходящее. В то же время, его стиль изменился в сторону большей спонтанности: временами он использует импрессионистские световые приемы и широкий мазок, временами, для большей экспрессии, плотное наслаивание цветов.
Жизнь в Териоки и Финляндии
Зал 3.12
Фонд Джейн и Аатоса Эркко
Вступив в отношения с Натальей Нордман, Репин построил дом-студию в Куоккала (ныне Репино) под Териоки. Пара постоянно жила там с 1903 года. Этот полный вдохновения период в жизни Репина длился до 1914 года, когда Наталья умерла.
В результате большевистской революции, граница между Финляндией и Россией оказалась закрыла в апреле 1918 года. Репин остался эмигрантом в Финляндии и наладил связи с финской художественной средой. Он передал свои работы в дар Атенеуму, и в честь Репина в Доме собраний в Хельсинки был организован гала-ужин. В творчестве того времени мы видим портреты ближайшего окружения художника, а также ностальгические мотивы эпохи его юности на Украине, и религиозные переживания. Репин умер в 1930 году. Похоронен во дворе своего дома-студии в Куоккале.
Основные даты жизни и творчества
1844
Родился 24 июля (5 августа) в городе Чугуев Харьковской губернии. Отец – билетный солдат Ефим Васильевич Репин, мать – Татьяна Степановна, род. Бочарова.
1854–1863
Изучает технику рисования в школе военных топографов в Чугуеве. Поступает в мастерскую к чугуевскому иконописцу Ивану Бунакову. Работает с заказами на изготовление икон и настенных росписей для церквей.
1863
Едет в Санкт-Петербург, где поступает на учебу в рисовальную школу Общества поощрения художников.
1864
Поступает в Императорскую Академию художеств.
1865
Получает звание свободного художника.
1870
Отправляется в летнее путешествие по Волге, собирая материал для сюжета о бурлаках. Великий князь Владимир Александрович, товарищ (заместитель) президента Академии, заказывает ему картину «Бурлаки на Волге».
1871
Награжден первой премией Общества поощрения художников за «Бурлаков на Волге». Завершает «Воскрешение дочери Иаира». За эту работу он получает золотую медаль и право на шестилетнюю поездку за границу со стипендией.
1872
Женитьба на Вере Шевцовой. Рождение дочери Веры.
1873
Переезжает в Париж.
1874
Впервые участвует в совместной выставке «Товарищества передвижных художественных выставок» (Передвижники). Рождение дочери Надежды в Париже.
1876
Возвращение с семьей в Санкт-Петербург. Репин получает звание академика за картину «Садко».
1877
Рождение сына Юрия. Переезд с семьей в Москву.
1878
Принят в Товарищество передвижников. Живет в усадьбе Саввы Мамонтова в Абрамцево, пишет портреты хозяев и гостей усадьбы.
1880
Поездки по югу России и по Украине, с целью сбора материалов для работы на запорожскую тематику. Репин возвращается в Москву; рождение дочери Татьяны.
1881
Пишет портрет Модеста Мусоргского. Создает эскизы для картины «Крестный ход в Курской губернии».
1882
Несколько раз встречается со Львом Толстым. Переезд с семьей в Санкт-Петербург.
1884
На 12-й выставке передвижников представлена картина «Не ждали». Получает заказ от Министерства императорского двора на исполнение картины «Прием волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве».
1887
Посещает Толстого в Ясной Поляне и пишет несколько его портретов. Развод с женой Верой Репиной.
1888
Делает наброски для картины «Запорожцы (пишут письмо турецкому султану)». Пишет потомков запорожских казаков в станице Пашковской.
1891
Знакомство с писательницей Натальей Нордман (Северовой). Персональная выставка в Императорской Академии художеств.
1892
Сокращенная версия персональной петербургской выставки представлена в Историческом музее Москвы. Приобретает усадьбу Здравнёво в Витебской области, где живет со старшими дочерьми. Принимает предложение стать директором живописной мастерской Академии художеств. Получает звание профессора.
1893
«Запорожцы» показаны на Всемирной выставке в Чикаго, где картина получает главный приз. Путешествие по Европе с сыном Юрием. Принят в действительные члены Академии художеств.
1894
Вступает в должность руководителя живописной мастерской Высшего художественного училища при Академии художеств.
1898
Путешествует через Одессу и Константинополь в Палестину, чтобы увидеть своими глазами «родину библейских народов».
1899
Публикует в «Ниве» послание в знак несогласия со взглядами объединения художников «Мир искусства». Покупает виллу «Пенаты» в Куоккале на Карельском перешейке, на имя Натальи Нордман.
1900
Путешествует с Натальей Нордман на Всемирную выставку в Париже. Получает высшую внеконкурсную награду за портреты С.М. Драгомировой, Ц.А. Кюи, И.И.Толстого и Е.В. Павлова.
1903
Использует пристегнутую к поясу палитру из-за растяжения правой руки. Перебирается насовсем в Куоккалу и «Пенаты».
1904
Избран почетным членом Московского литературно-художественного общества, в которое также входят Чехов, Владимир Короленко, Леонид Андреев и Стасов. Принимает первых гостей в «Пенатах». Среда установлена как «гостевой день» в «Пенатах».
1905
После событий «Кровавого воскресенья» (9 января) подписывает составленную передвижниками петицию с призывом к немедленной реформе государственной системы. Получает звание советника. Уходит с преподавательской должности в Высшем художественном училище при Академии.
1906
В «Пенатах» построен дополнительный этаж с двумя мастерскими (зимой с окнами на юг, летом – на север).
1907
Окончательно оставляет преподавание в Высшем художественном училище.
1910
Выступает с резкой критикой новейшего искусства.
1911
Пишет воспоминания о Л.Н.Толстом. В «Пенатах» организован праздник для местных жителей, в честь 50-летия отмены крепостного права.
1912
Поездка в Хельсинки, посещает Атенеум.
1914
Приглашен в качестве почетного члена в Финляндское общество художников. Путешествие в Швейцарию, где от туберкулеза умирает Наталья Нордман.
1916
Принимает решение опубликовать мемуары в книге «Далекое близкое» (полная версия издана в 1937 г.).
1917
Приветствует провозглашение Российской Республики.
1918
Граница между Россией и Финляндией закрыта, «Пенаты» остались на финской территории.
1919
Работы художника и его сына Юрия экспонируются на государственной художественной выставке во Дворце искусств (бывший Зимний дворец) в Петрограде.
1920
Передает в дар Финляндскому обществу художников семь собственных картин и 23 картины русских художников. Приглашен в общество в качестве почетного члена. Выставка даров Репина в Атенеуме. Финляндское общество художников организует гала-ужин в честь Репина. Эмигрантская газета «Мир» публикует ряд статей Репина против советской власти.
1921
Начинает работу над групповым портретом финских художников «Финские знаменитости». Персональная выставка в Нью-Йорке.
1922
Дочь Вера переезжает из Петрограда в Куоккалу. Поездка в Хельсинки, где на персональной выставке в Galerie Hörhammerin представлены портреты и работы Репина на библейскую тематику. Отдельные работы выставлены в Лондоне.
1923
Выставки в Праге и Брно (Чехословакия).
1924
Студенты Академии художеств в Москве создают «Общество художников имени Репина».
1925
Успешная выставка в художественном салоне Стриндберга, которая затем едет в Стокгольм. Персональные выставки в Праге и Ницце. Юбилейная выставка 340 работ Репина в Русском музее в Ленинграде.
1927
Успешная выставка в салоне Стриндберга в Хельсинки, на которой представлены 23 работы, в том числе «Голгофа», «Черноморская вольница» и «Финские знаменитости».
1928–1929
Выставки в Праге, Хельсинки, Гётеборге, Копенгагене и Ницце.
1930
Выставка в Берлине, затем в Амстердаме и Белграде. Семья художника собирается в «Пенатах». Здоровье Репина ухудшается, 5 октября он умирает. Художник похоронен в саду «Пенат».