Над серией вариаций на тему Шиллмарка Ханну Вяйсянен работал в течение последних трех лет. Впрочем, корнями эти работы уходят в прошлое более чем пятидесятилетней давности, в детство Вяйсянена. Именно тогда художник впервые увидел «Девушку с ягодами», во время поездки в Хельсинки с коллективом фольклорных танцев. Обучаясь в Академии изящных искусств, Вяйсянену удалось впоследствии ближе познакомиться с произведениями Шиллмарка и светом на его картинах в стиле густавианской эпохи. Академия в то время находилась в здании Атенеума.
Работы Нильса Шиллмарка (1745 – 1804) привлекают Ханну Вяйсянена по ряду причин. В них отражена эволюция шведско-финского визуального искусства и международные течения, которые достигали отдаленных северных краев в ту эпоху. Вяйсянена также интересовала история розовощекой «Девушки с ягодами», Ульрики Шарлотты Армфельт (1771 – 1835), жизнь которой протекала далеко не в розовом свете. Исследуя биографии Шиллмарка и Армфельт, художник параллельно изучал торпарскую систему построек 18 века, концепцию брака начала 19 века, этимологию названия профессии ’konterfeijari’ («портретист»), и технику плетения берестяных корзинок для сбора клубники.
Вариации Ханну Вяйсянена отсылают нас к миру музыки: многие классические композиторы, такие как Бах, Моцарт, Гайдн и Бетховен также создавали вариации на темы, кажущиеся на первый взгляд простыми. Картины Вяйсянена основываются на идее вариации, позаимствованной из музыки, а подзаголовки его работ могли бы обозначать ритм – например, «аллегро», «модерато», «ларго» и «кантабиле».
Помимо живописных работ, в выставку вошли 18 отрывков прозы авторства Вяйсянена. В своих текстах Вяйсянен описывает ощущения от просмотра картин Шиллмарка, когда он думает, к примеру, о счастливых и несчастливых поворотах в судьбе Армфельт. Фрагменты текста исследуют выразительный потенциал прозы в отношении того, что не может быть сказано в живописи.
На выставке также будет представлена картина Нильса Шиллмарка «Девушка с ягодами» (1782).
