Наталья Гончарова

Наталья Гончарова: Деталь композиции «Жатва»: Феникс (1911г). Государственная Третьяковская галерея. © Государственная Третьяковская галерея

Наталья Гончарова (1881–1962) получила известность как центральная фигура и новатор в искусстве русского авангарда. Выставка представит всесторонний обзор творчества художницы периода первых четырех десятилетий 20-го века. Выставка экспонируется в лондонском Тейт Модерн и в Палаццо Строцци во Флоренции до приезда в Атенеум. Путем выставки, Атенеум продолжает знакомить публику с творчеством женщин-художниц; примером подобной работы музея, помимо ретроспектив финских художниц, является выставка Элис Нил летом 2016 года.

ЭКСКУРСИИ | Пять фактов о Гончарово | Тексты к выставке 

Где: третий этаж

Наталья Гончарова получила признание уже в начале карьеры. Она заявила о себе как о ведущей фигуре русского авангарда раньше своих коллег-мужчин, впоследствии обретших мировую известность (среди них – Казимир Малевич, Марк Шагал и Василий Кандинский), организовав в 1913 году большую персональную выставку в Москве. В 1916 году, переехав во Францию, она стала ключевой фигурой в бурлящей артистической среде Парижа.

Вдохновение для своих многосторонних работ Гончарова черпала как в народном искусстве, так и в православных иконах. Ее творчество нередко оказывалось противоречивым: сегодня, Гончарова могла принимать участие в уличном перформансе в Москве с раскрашенным лицом, а завтра – писать картины на религиозные темы, вдохновленные старинными иконами. Помимо живописи, руке Гончаровой принадлежат костюмы и декорации для знаменитых Русских сезонов Сергея Дягилева. Она работала с домами моды в Москве и Париже, была вовлечена в авангардный кинематограф, и создавала иллюстрации к экспериментальной поэзии.

Нарушая привычные границы, разделявшие формы искусства в 20-м веке, Гончарова повлияла на современников своим смелым и новаторским подходом. Выставка посвящена периоду главных экспериментов в творчестве художницы, с начала 1900-х по 1920-е годы, когда она являлась вдохновением для художников-экспериментаторов как в России, так и в Западной Европе. На выставке представлено более ста работ, в том числе, большое количество картин, а также иллюстрации, театральные костюмы, эскизы декораций и записи балетных представлений. Почти все работы на выставке будут показаны в Финляндии впервые.

Выставка подготовлена Художественным музеем Атенеум (Хельсинки), Современной галереей Тейт (Лондон) и Fondazione Palazzo Strozzi (Флоренция), в сотрудничестве с Государственной Третьяковской галереей. Главными кураторами выставки являются Наталья Сидлина и Мэтью Гейл из Тейт Модерн. Выставочным проектом в Атенеуме руководит старший куратор Тимо Хууско.

вернуться к началу

 

ЭКСКУРСИИ

Сделайте впечатление от посещения музея более полным, посетив экскурсию или вводную лекцию.

ДЛЯ ГРУПП

Узнайте больше о частных экскурсиях и вводных лекциях

ДЛЯ ПОСЕТИТЕЛЕЙ

Бесплатные вводные лекции на русском языке пройдут воскресенье 8 марта , 12 апреля и 10 мая 2020 года.

СОБЫТИЯ

Ознакомиться с полной программой можно в календаре событий Атенеума (на английском языке)

вернуться к началу

 

Наталья Гончарова: Деталь композиции «Жатва»: Феникс (1911г). Государственная Третьяковская галерея. © Государственная Третьяковская галерея

Кем была Наталья Гончарова?

Королева авангарда

Художественная жизнь в Москве в начале XX века была одной из наиболее интересных в мире. В 1913 году, в возрасте 32 лет, Наталья Гончарова организовала в Москве крупную персональную выставку, заявив о себе как о ведущей фигуре русского авангарда ранее остальных коллег, получивших впоследствии известность – таких, как Казимир Малевич, Марк Шагал или Василий Кандинский. Амбициозная выставка – тем более, что речь шла о женщине – была первой персональной выставкой в череде художников русского авангарда.

* Авангардом называют экспериментальное искусство, идущее вразрез с тенденциями своего времени.

вернуться к началу

Наталья Гончарова: Божество плодородия (1909-1910гг)

Наталья Гончарова: Божество плодородия (1909-1910гг). Государственная Третьяковская галерея. © Государственная Третьяковская галерея

Смелая бунтарка

Для Гончаровой, прославившейся как инноватор в области изобразительного искусства, моды и балета, не существовало гендерных или дисциплинарных границ. Критиков её времени, тем не менее, особенно возмутила выставка 1910 года и то, как художница изобразила наготу. Картины с обнаженными телами, такие как «Божество плодородия» (1909-1910), были конфискованы полицией. Художницу обвинили в показе «порнографических» произведений. На сегодняшний день, произведения находятся в коллекции Третьяковской галереи в Москве, и некоторые из них можно будет увидеть на выставке в Атенеуме.

вернуться к началу

Наталья Гончарова: Декоративная композиция с птицами и цветами. (1925–1928). Государственная Третьяковская галерея. © Государственная Третьяковская галерея

Театральный художник-инноватор

Мир узнал о Наталье Гончаровой в 1914 году, благодаря созданным ею декорациям и костюмам для Русских балетов Сергея Дягилева. Впоследствии, она также работала над декорациями и костюмами к балетам «Жар-птица» и «Свадьба» композитора Игоря Стравинского. На работы Гончаровой для театра оказало сильное влияние русское народное творчество. Художница работала с театральными постановками на протяжении всей жизни. На выставке в Атенеуме можно будет увидеть костюмы и эскизы к декорациям, созданные Гончаровой, а также видеозаписи балетных постановок.

вернуться к началу

Наталья Гончарова: Велосипедист (1913)

Наталья Гончарова: Велосипедист (1913). Государственный Русский музей. © Государственный Русский музей 2019.

Первооткрывательница «всёчества»

Совместно со своим партнером Михаилом Ларионовым, Наталья Гончарова создала новое направление в абстрактном искусстве – лучизм. Это направление возникло из кубизма и футуризма: термин «лучизм» обозначает живопись, которая изображает не только сами предметы, но и испускаемые ими «лучи». Энтузиазм Гончаровой был также основан на знании о существовании радиоволн и рентгеновского излучения. «Всёчество» прекрасно описывает многогранность творчества Гончаровой: помимо непосредственно живописи,

дизайна костюмов и декораций, она также принимала участие в перформансах, создавала иллюстрации к экспериментальной поэзии, и снималась в авангардном кино.

вернуться к началу

Наталья Гончарова: Крестьяне, собирающие яблоки (1911г). Государственная Третьяковская галерея. © Государственная Третьяковская галерея

Интегратор восточных и западных влияний

В 1913 году, Гончарова писала: «Запад показал мне одно: все, что есть западного – взято с Востока».

Помимо лучизма, Наталья Гончарова и Михаил Ларионов внесли вклад в развитие неопримитивизма. Это направление в живописи объединило западный модернизм с формами русского народного творчества. Работы в стиле неопримитивизма могут включать, например, элементы русской лубочной графики, иконописи и магазинных вывесок. Многогранное творчество Натальи Гончаровой продолжает вдохновлять экспериментальных художников как России, так и Западной Европы.

вернуться к началу

пресс-релизы

Национальная галерея Финляндии закрывает художественные музеи Атенеум, Киасма и музей Синебрюхова с целью предотвратить распространение коронавируса

  Художественные музеи Атенеум, Киасма и музей Синебрюхова закрыты с 17.03.2020. Национальная галерея Финляндии принимает меры по предотвращению распространения коронавируса согласно решениям государственного совета от 16.03.2020 и 17.03.2020. Помимо этого, все общественные мероприятия в музеях отменены вплоть до 30.04.2020. Музеи откроются, когда власти примут…

Read more