История художественного музея Атенеум и этапы пополнения коллекций

Ateneum's collections 1931. Photo: unknown photographer, copy Foto-Commercial, Helsinki © Finnish National Gallery

Постоянная экспозиция Атенеума в полной мере отражает все этапы развития финского искусства, от шведского неоклассицизма середины XVIII века до модернистских течений 1950-х годов. В музее имеется также достойное собрание произведений зарубежных мастеров, таких как Винсент Ван Гог, Поль Гоген, Поль Сезанн, Фернан Леже, Эдвард Мунк и Марк Шагал.

Коллекции Атенеума начали формироваться в конце 40-х годов XIXвека, в первые годы после основания Финского художественного общества, которое на свои средства приобрело для музея несколько ценных полотен. Некоторые произведения были получены музеем в качестве подарков, принимались и денежные пожертвования. Ежегодный процентный доход от частных фондов был существенным подспорьем для скромного бюджета Художественного общества.

Коллекция, собранная Финским художественным обществом, была впервые представлена публике в качестве постоянной экспозиции Атенеума в 1863 году. Начиная с 1864 года государство начало оказывать регулярную поддержку школе рисования при Художественном обществе. Приобретённые в то время произведения живописи и графики использовались в качестве образцов для обучения студентов. Строительство самого здания Атенеума, названного современниками «дворцом на миллион марок», было завершено в 1887 году. Коллекции Художественного общества были выставлены в новых музейных залах 13 октября 1888 года.

Название музея восходит к имени древнегреческой богини мудрости и войны Афины Паллады, покровительницы городов и государств, искусств, наук и ремёсел. Атенеум означает «храм, святилище богини Афины».

Одним из самых крупных дарителей Атенеума сталлиценциат медицины Герман Фритьоф Антелль, передавший музею личную коллекцию произведений искусства, а также средства для её дальнейшего пополнения. Его собрание включало работы Ван Гога, Гогена, Сезанна и Эдварда Мунка. Мало кто из современников коллекционера одобрял его выбор. Более разумным считалось собирать работы отечественных художников: Аксели Галлен-Каллела, Альберта Эдельфельта и Хуго Симберга.

Фондово-закупочная комиссия Атенеума в основном приобреталапредметы финского искусства, однако средств не всегда хватало даже на это. В конце 1920-х годов сотрудники музея были обеспокоены тем, что коллекция всё еще недостаточно обширна, и в ней есть значительные пробелы.

В 1950-х и 60-х годах была поставлена цель сделать Атенеум музеем европейского уровня, и было принято решение о пополнении коллекций произведениями зарубежного современного искусства. Однако новые приобретения не превысили объёмы поступлений начала XX века. В основном музей продолжал закупать произведения финских художников, что вполне соответствовало статусу национальной галереи.

На протяжении первой половины XX века Атенеум регулярно получал крупные денежные пожертвования, но затем ситуация изменилась. Социальная обстановка стабилизировалась в послевоенные годы, страна переживала экономический подъём, вселяющий надежды. Вместе с тем окончилась и эпоха крупных меценатов. К тому времени в музее была собрана прекрасная коллекция произведений выдающихся мастеров начала XX века.

В 1990 году Атенеум стал государственным учреждением. После изменения статуса коллекция была разделена. Одна часть осталась в Атенеуме, другая была передана музею современного искусства «Киасма». В основном это были произведения художников, начало карьеры которых приходится на 1960-е и последующие годы.

Фонды Атенеума ежегодно пополняются. После того, как музей получил статус государственного учреждения, его первым крупным приобретением стал ранний автопортрет знаменитой художницы Хелены Шерфбек. Это произведение попало в музейную коллекцию благодаря финансовой поддержке клуба «Друзья Атенеума».

Атенеум и русская культура

С момента создания Атенеум был национальным проектом – аргументом в диалоге культур, вспоминающих свои корни и почву. Как и их русские коллеги, художники золотого века финского искусства были охвачены идеями мессианской роли искусства в поиске самобытности. И поскольку Великое княжество Финляндское уже почти столетие входило в состав Российской империи, финская, русская и шведская культуры переплелись здесь так тесно, что рассматривать их раздельно невозможно. Молодая интеллигенция была связана с Россией дружескими и профессиональными нитями. Финские художники участвовали в выставках общества передвижников и объединения «Мир искусства», о чём писали Владимир Стасов и Максим Горький. Портрет последнего кисти Аксели Галлена-Каллела хранится в Атенеуме.

Артистические круги Финляндии и России объединяла не только близость стилистических и идейных поисков и общие образы северной природы, но и множество пересечений персональных и семейных судеб.

В коллекции Атенеума – 117 работ Ильи Репина. Мастер сам подарил музею несколько своих картин, а также более двадцати произведений других русских художников, в том числе небольшие пейзажи Василия Поленова и Ивана Шишкина и ранний натюрморт Валентина Серова. Почти 30 лет, до своей смерти, Репин прожил в усадьбе «Пенаты» в финском тогда посёлке Куоккала (сегодня – Репино), отказавшись вернуться в Советскую Россию и после отделения Финляндии в 1918 году. Его связи с финской художественной элитой были очень тесными, а гражданская жена Наталья Нордман-Северова родилась в русско-шведской семье в Гельсингфорсе и называла себя «свободной финляндкой».

Елизавета (Элизабет) Ярнефельт, мать одного из самых ярких национальных художников Ээро Ярнефельта, происходила из знаменитой артистической семьи Клодтов, обрусевших немцев. Переехав в Финляндию из Петербурга, она не говорила ни по-фински, ни по-шведски, но через своих детей оказала на финскую культуру огромное влияние.

Трудно сказать, финским или русским художником следует называть Инну (Ину) Коллиандер, известную работами христианской тематики, которых много в коллекции Атенеума. Она родилась и училась в Петербурге, но православие приняла уже после переезда в Финляндию.

А вот любимого русской публикой Марка Шагала Атенеум представляет в контексте французского искусства.

пресс-релизы

«Молчаливая красота» продолжает тематику популярной выставки «Япономания»

С 14 июня по 6 октября 2019 года в художественном музее Атенеум можно будет увидеть выставку «Молчаливая красота. Близость Северных стран и Восточной Азии». Выставка посвящена схожей минималистичной эстетике стран Северной Европы и Восточной Азии; акцент сделан на искусстве конца 1950-х – начала 1960-х…

Read more
On Instagram