František Kupkas färgmättade utställning inleder våren på Ateneum

 

På Konstmuseet Ateneum visas 22.2–19.5.2019 en utställning av tjecken František Kupka (1871–1957). Kupkas konst har beskrivits som ”modern färgpoesi”. På Ateneums internationella storutställning får vi se Kupkas mest betydelsefulla verk från bl.a. Centre Pompidou, Guggenheimmuseet i New York och Tjeckiens nationalgalleri i Prag. Samtidigt visas Tarja Ervastis interaktiva ljuskonstverk Färgmusik med fraktioner, som återknyter till temana i Kupkas konst. 

En utställning i tiden – teman kring människans andliga utveckling är aktuella just nu  

Tjecken František Kupka är känd som den abstrakta konstens pionjär. En retrospektiv över denne målare som hade en lång karriär i Paris ger besökaren en inblick i den västerländska konstens historia: förändringens olika faser från traditionella porträtt mot ett abstrakt uttryck. I sina starka och nästan psykedeliska verk utgick Kupka från Newtons färglära och musikens teori: i målningarna kan man ana rytm och rörelse. I tre av Ateneums salar kan man betrakta verken till tonerna av jazz och klassisk musik.

En så här omfattande retrospektiv utställning av Kupkas verk har inte visats förut i Finland. Utställningen täcker konstnärens hela karriär från 1890-talet fram till 1950-talet. Totalt visas 150 verk: oljemålningar, grafik, teckningar och akvareller. Verken har lånats in från ansedda museer och privata samlingar i Europa och USA.

”Den abstrakta konstens och andevärldens teman är aktuella just nu. I Guggenheimmuseet i New York pågår en utställning av Hilma af Klint som blivit mycket populär. Populariteten visar att man i vår tid vill ha konst som behandlar djupare teman”, berättar utställningens kurator, Ateneums intendent Anna-Maria von Bonsdorff.

Tarja Ervastis ljusverk återknyter till temana i Kupkas konst

I samband med utställningen kan besökaren också uppleva ljuskonstnär Tarja Ervastis ljuskonstverk Färgmusik med fraktioner där ljudande landskap skapas med färg, ljus och ljud. Betraktaren kan välja önskade färger till verkets musikstycken, vilket gör att verket hela tiden förändras. Det hela bildar ett meditativt tillstånd som skärper betraktarens förmåga att uppfatta förhållandet mellan färg och musik. I installationen hänvisas till färgmusik, en konstform som baserar sig på synestesi. Konstverkets musik har komponerats av Willie Budsko. Användargränssnittet är planerat av Jokke Heikkilä.

Utställningen stärker Ateneums internationella kontakter

Utställningen är producerad i samarbete med La Réunion des Musées Nationaux (RMN) / Grand Palais och Prags Nationalgalleri. RMN var också Ateneums samarbetspartner i utställningen Amedeo Modigliani vintern 2016–2017.

Kuratorer för utställningen på Grand Palais i Paris sommaren 2018 var Brigitte Leal (Centre Georges Pompidou), Markéta Theinhardt och Pierre Brullé samt Anna Pravdová (Prags Nationalgalleri). Kurator för utställningen på Ateneum är intendent Anna-Maria von Bonsdorff. För utställningsarkitekturen svarar Osmo Leppälä.

Utställningens rikt illustrerade katalog är producerad av Ateneum och ges ut på finska, svenska och engelska. För publikationens artiklar som tar upp den senaste internationella Kupka-forskningen svarar Anna-Maria von Bonsdorff, Rodolphe Rapetti, Markéta Theinhardt, Brigitte Leal, Pierre Brullé, Anna Pravdová och Karl Srp.

Till utställningens sida

Bild: František Kupka: Ytor av färg, Stor akt (1909–1910). Solomon R. Guggenheim Museum, New York. © ADAGP, Paris. Bild: © The Solomon R. Guggenheim Foundation / Art Resource, NY, Dist. RMN-Grand Palais.