В 2020 году в Атенеуме пройдут выставки «Наталья Гончарова», «Inspiration: Современное искусство и классикa», и «Магнус Энкель»

Natalia Goncharova: Gardening (1908). Tate. Photo: © Tate Images.

В 2020 году, на третьем этаже Художественного музея Атенеум покажут три временные экспозиции. Выставка работ Натальи Гончаровой, представительницы русского авангарда, пройдет с февраля по май. «Inspiration: Современное искусство и классикa», с июня по сентябрь, посвящена теме вдохновения знаковыми произведениями европейского искусства в творчестве современных художников сегодняшнего дня. Выставка «Магнус Энкель», которая пройдет с октября 2020 по январь 2021 года, является первой обширной ретроспективой творчества художника.

Помимо того, в новой выставочной галерее «Фокус» на втором этаже будут показаны небольшие экспозиции отдельных художников и тематические выборки из коллекции Атенеума; они будут анонсированы позднее. Из выставок 2019 года продолжаются «Олли Люютикяйнен» в галерее «Фокус» до 5 января, и выставки «Через путешествия я нашла себя. Хелен Шерфбек» и «Финские художники в Руовеси» до 26 января 2020 года.

«Наталья Гончарова»

27 февраля – 17 мая 2020 г.

Наталья Гончарова (1881–1962) получила известность как центральная фигура и новатор в искусстве русского авангарда. Выставка представит всесторонний обзор творчества художницы периода первых четырех десятилетий 20-го века. Выставка экспонируется в лондонском Тейт Модерн и в Палаццо Строцци во Флоренции до приезда в Атенеум. Путем выставки, Атенеум продолжает знакомить публику с творчеством женщин-художниц; примером подобной работы музея, помимо ретроспектив финских художниц, является выставка Элис Нил летом 2016 года.

Наталья Гончарова получила признание уже в начале карьеры. Она заявила о себе как о ведущей фигуре русского авангарда раньше своих коллег-мужчин, впоследствии обретших мировую известность (среди них – Казимир Малевич, Марк Шагал и Василий Кандинский), организовав в 1913 году большую персональную выставку в Москве. В 1915 году, переехав во Францию, она стала ключевой фигурой в бурлящей артистической среде Парижа.

Вдохновение для своих многосторонних работ Гончарова черпала как в народном искусстве, так и в православных иконах. Ее творчество нередко оказывалось противоречивым: сегодня, Гончарова могла принимать участие в уличном перформансе в Москве с раскрашенным лицом, а завтра – писать картины на религиозные темы, вдохновленные старинными иконами. Помимо живописи, руке Гончаровой принадлежат костюмы и декорации для знаменитых Русских сезонов Сергея Дягилева. Она работала с домами моды в Москве и Париже, была вовлечена в авангардный кинематограф, и создавала иллюстрации к экспериментальной поэзии.

Нарушая привычные границы, разделявшие формы искусства в 20-м веке, Гончарова повлияла на современников своим смелым и новаторским подходом. Выставка посвящена периоду главных экспериментов в творчестве художницы, с начала 1900-х по 1920-е годы, когда она являлась вдохновением для художников-экспериментаторов как в России, так и в Западной Европе. На выставке представлено более ста работ, в том числе, большое количество картин, а также иллюстрации, театральные костюмы, эскизы декораций и записи балетных представлений. Почти все работы на выставке будут показаны в Финляндии впервые.

Выставка подготовлена Художественным музеем Атенеум (Хельсинки), Современной галереей Тейт (Лондон) и Fondazione Palazzo Strozzi (Флоренция), в сотрудничестве с Государственной Третьяковской галереей. Главными кураторами выставки являются Наталья Сидлина и Мэтью Гейл из Тейт Модерн. Выставочным проектом в Атенеуме руководит старший куратор Тимо Хууско.

«Inspiration: Современное искусство и классикa»

18 июня – 20 сентября 2020 г.

Как именно современные художники разных стран черпают вдохновение в работах классиков европейского искусства? И почему именно эти произведения получили в свое время всемирную известность? Выставка «Inspiration» включает работы, созданные современными художниками нашего времени, вдохновленные знаковыми шедеврами знаменитых мастеров. Оригиналы представлены на выставке, например, в виде реплик, гравюр, гипсовых слепков, и обширных архивных материалов. Также, именно посредством этих артефактов финская публика знакомилась с классикой в то время, когда путешествия были привилегией лишь немногих.

Выставка рассказывает о том, что составляет визуальную ДНК западного искусства. Отдельные образы воспроизводятся в наше время в бесчисленном многообразии форм, но знаем ли мы, откуда они изначально пришли? История искусства, как она существует сегодня, тесно связана с идеей музейной институции, возникшей в 19 веке. В качестве наиболее важных примеров подобных институций, как на выставке, так и в сопутствующей публикации, называют Старый музей в Берлине, Глиптотека в Мюнхене, и Музей Виктории и Альберта в Лондоне.

Работы Леонардо да Винчи, Рафаэля, Рембрандта и других великих мастеров продолжают вдохновлять современных художников и по сей день. Среди художников, чьи работы вошли в выставку – Джейк и Динос Чэпмен, Мэт Коллишоу, Марк Карасик, Джозеф Кошут, Вольф фон Ленкевич, Хейкки Марила, Сара Масугер, Ярмо Мякиля, Аурора Рейнхард, Дженни Сэвилл, Йинка Шонибаре, Сэм Тэйлор-Джонсон и Гэвин Терк.

Новая серия работ фотографа Олы Колехмайнена – MUSEVM – созданная специально для выставки и снимавшаяся в ключевых музеях Европы, привносит в пространство выставки сами музеи. На выставке в Атенеуме также можно будет увидеть ряд работ из коллекции реплик Национальной галереи, в числе которых реплики работ европейских мастеров, созданные, например, Адольфом фон Беккером, Магнусом Энкелем, Хеленой Шерфбек и Венни Солдан-Брофельдт.

Кураторами выставки выступили директор Национального музея в Швеции Сюзанна Петтерссон и искусствовед Джеймс Патнэм из Лондона. Сокураторами выставки в Атенеуме являются директор музея Марья Сакари и старший куратор Сойнту Фрице. До приезда в Атенеум, выставка будет показана в Национальном музее с февраля по май 2020 года.

On the left: Yinka Shonibare CBE: 
Medusa West (2015). 
James Cohan Gallery, New York. Image: © Yinka Shonibare CBE. Courtesy James Cohan, New York. | On the right: Medusa Rondanini, University of Helsinki. Photo: Timo Huvilinna, Helsinki University Museum.

«Магнус Энкель»

23 октября 2020 г.–24 января 2021 г.

Художника Магнуса Энкеля (1870-1925) знают, главным образом, как представителя финского символизма. Наиболее известные работы Энкеля – «Мальчик с черепом» (1893) и «Пробуждение» (1894), находятся в коллекциях Атенеума. Выставка в Атенеуме является первой обширной ретроспективой творчества художника.

Магнус Энкель входит в число главных художников золотого века финского искусства конца 19 ­– начала 20 веков, но широкой публике известны лишь несколько его работ. В начале 20-го века, приглушенная палитра в работах Энкеля, характерная для конца 1890-х годов, и акцент на рисовании начали смещаться в более живописном направлении, в сторону наполненного цветом и светом неоимпрессионизма.

Творчество Энкеля многообразно, и выбор тем падает на портрет, пейзажи, фантазийные и  религиозные сюжеты, натюрморты и исследования характера. Им также созданы многочисленные монументальные картины в общественных пространствах. На выставке представлены работы Энкеля, начиная с ранних рисунков, созданных во время учебы в рисовальной школе, до мифологических сюжетов в его творчестве периода 1920-х годов.

К выставке будет подготовлен объемный научно-исследовательский каталог под редакцией Ханне Селкокари, куратора Атенеума. Кураторы выставки – директор Атенеума Марья Сакари, директор по управлению коллекциями Национальной галереи Финляндии Риитта Ойянперя, и старший куратор Атенеума Анна-Мария фон Бонсдорф.

Также в музее работает выставка «История финского искусства» до 31 декабря 2022 г.

На выставке музейной коллекции в новом свете предстают наиболее популярные произведения финской классики, с начала 19 века до 70-х годов 20 века. Выставка показывает неизвестные работы и проводит новые параллели, устанавливая связи с финской и мировой историей. Плотный, салонный стиль экспозиции напоминает об истории здания, перенося зрителя на столетие назад. Заходите посмотреть, что поменялось на выставке: например, графические работы меняют каждые три месяца.

Magnus Enckell: Boy with Skull (1893)

Magnus Enckell: Boy with Skull (1893). Finnish National Gallery / Ateneum Art Museum. Photo: Finnish National Gallery / Matti Janas